中華國粹：相聲小品（持續(xù)更新）

相聲（Crosstalk）

一種中國民間曲藝表演藝術(shù)，主要功夫分說、學(xué)、逗、唱四門功課。根據(jù)表演形式的不同可以分為相聲、對口相聲、群口相聲等。

中國相聲有三大發(fā)源地：北京天橋、天津勸業(yè)場和南京夫子廟。相聲藝術(shù)源于華北，流行于京津冀，普及于全國及海內(nèi)外，始于明清，盛于當(dāng)代。

相聲有三大發(fā)源地：北京天橋、天津勸業(yè)場和南京夫子廟，一般認(rèn)為于清咸豐、同治年間形成。是以說笑話或滑稽問答引起觀眾發(fā)笑的曲藝形式。它是由宋代的“像生”演變而來的。到了晚清年代，相聲就形成了現(xiàn)代的特色和風(fēng)格。主要用北京話講，各地也有以當(dāng)?shù)胤窖哉f的“方言相聲”。在相聲形成過程中廣泛吸取口技、說書等藝術(shù)之長，寓莊于諧，以諷刺笑料表現(xiàn)真善美，以引人發(fā)笑為藝術(shù)特點，以“說、學(xué)、逗、唱”為主要藝術(shù)手段。表演形式有單口、對口、群口三種。單口相聲由一個演員表演，講述笑話；對口相聲由兩個演員一捧一逗，通常又有“一頭沉”和“子母哏”兩類；群口相聲又叫“群活”，由三個以上演員表演。傳統(tǒng)曲目以諷刺舊社會各種丑惡現(xiàn)象和通過詼諧的敘述反映各種生活現(xiàn)象為主，解放后除繼續(xù)發(fā)揚(yáng)諷刺傳統(tǒng)外，也有歌頌新人新事的作品。傳統(tǒng)曲目有《關(guān)公戰(zhàn)秦瓊》、《戲劇與方言》、《賈行家》、《扒馬褂》等，總數(shù)在兩百個以上。反映現(xiàn)實生活的作品則以《夜行記》、《買猴》、《帽子工廠》等影響較大。

相聲用笑話、滑稽地問答、說唱等引起觀眾發(fā)笑的一種曲藝形式。用笑話、滑稽問答、說唱等引起觀眾發(fā)笑。多用于諷刺，現(xiàn)也用來歌頌新人新事。按人數(shù)分對口相聲、單口相聲、群口相聲、相聲劇。

早期發(fā)展

相聲一詞，古作象聲，原指模擬別人，又稱隔壁相聲。經(jīng)華北地區(qū)民間說唱曲藝進(jìn)一步演化發(fā)展，并融入了由摹擬口技等曲藝形式而形成，一般認(rèn)為于清咸豐、同治年間形成。以說笑話或滑稽問答引起觀眾發(fā)笑的曲藝形式。至民國初年，象聲逐漸從一個人摹擬口技發(fā)展為單口笑話，名稱隨之轉(zhuǎn)變?yōu)橄嗦暋：笾鸩桨l(fā)展為單口相聲、對口相聲、群口相聲，綜合成為名副其實的相聲。經(jīng)過多年發(fā)展，對口相聲最終成為最受觀眾喜愛的相聲形式。

晚清年間，相聲就形成了現(xiàn)代的特色和風(fēng)格。主要用北京話，各地也有“方言相聲”。

相聲形成過程中廣泛吸取口技、說書等藝術(shù)之長，寓莊于諧，以諷刺笑料表現(xiàn)真善美，以引人發(fā)笑為藝術(shù)特點；以“說、學(xué)、逗、唱”為主要藝術(shù)手段。

2018年11月28日，教育部辦公廳公布天津師范大學(xué)為相聲中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化傳承基地。

代表人物

相聲演員師徒傳承關(guān)系簡圖張三祿是當(dāng)今社會見于文字記載最早的相聲藝人。根據(jù)相關(guān)記載并推測：張三祿本是八角鼓丑角藝人，后改說相聲。他的藝術(shù)生涯始于清朝道光年間。在《隨緣樂》子弟書中說：“學(xué)相聲好似還魂張三祿，銅騾子于三勝到像活的一樣。”

朱紹文（1829—1904）相聲界祖師爺。藝名窮不怕，漢軍旗人，祖籍浙江紹興。他演出時打擊節(jié)拍的竹板上刻著“滿腹文章窮不怕，五車書史落地貧”的字句。

抗日戰(zhàn)爭時期，一些相聲演員表現(xiàn)出民族氣節(jié)。常寶堃曾經(jīng)兩次因為諷刺日治政府而被捕，張壽臣公開贊揚(yáng)吉鴻昌等人的抗日，批評當(dāng)局不抵抗政策；也曾為諷刺當(dāng)時天津警察“賤”遇到麻煩。

小品

小品是一種藝術(shù)形式，廣義上指小的藝術(shù)品，狹義主要指較短的關(guān)于說和演的藝術(shù)，其特點是短小精悍，情節(jié)簡單。  陳佩斯、朱時茂在1984年春節(jié)聯(lián)歡晚會上表演的《吃面條》使小品正式成為一種獨立的藝術(shù)表演形式。

小品名稱大致起源于藝術(shù)學(xué)校和演藝團(tuán)體。在美術(shù)界，一幅簡潔的、單純的小作品稱為小品。它本身沒有復(fù)雜的內(nèi)涵，只反映事物的一個側(cè)面或現(xiàn)象，表現(xiàn)形式較單一。如國畫小品，版畫小品，油畫小品。在演藝界，通過形體和語言表現(xiàn)一個比較簡單的場面或藝術(shù)形象的單人表演或組合表演，也稱為小品。

小品最早是演藝界考試學(xué)員藝術(shù)素質(zhì)和基本功的面試項目，一般由錄取單位老師現(xiàn)場出題，應(yīng)試者當(dāng)場表演。1983年，中央戲劇學(xué)院表演系80班的一個觀察生活練習(xí)《買花生仁的姑娘》，作為一個戲劇小品被搬上了春節(jié)聯(lián)歡晚會，岳紅、高倩、叢珊、曹力諸明星們樸實的表演，詼諧幽默的風(fēng)格贏得了觀眾、專家、學(xué)者的一致好評，從此中央電視臺春節(jié)聯(lián)歡晚會有了一個新的藝術(shù)形式“小品”。由于春節(jié)聯(lián)歡晚會的媒介，小品作為不可或缺的獨立的節(jié)目參與到演出中。其活潑、詼諧的表演形式倍受觀眾的喜愛。如陳佩斯、朱時茂的小品《吃面》，其滑稽、幽默的形象動作獲得了群眾的高度贊賞和認(rèn)可，并直接引發(fā)了春晚舞臺上的小品表演風(fēng)潮，具有深遠(yuǎn)的歷史影響意義。受其影響，隨后嚴(yán)順開、趙麗蓉、宋丹丹、鞏漢林、趙本山、范偉、高秀敏、黃宏、郭達(dá)、郭冬臨等等一大批小品明星脫穎而出，小品這個新的演藝形式空前火爆，它的題材也空前豐富，小品反映社會現(xiàn)象的深度、廣度及其表演形式也愈趨多樣化。從此小品成為文藝舞臺上不可或缺的獨特的。

歷史沿革

小品《街頭衛(wèi)士》“小品”一詞早在晉代即有了，本屬佛教用語。

萬歷三十九年（1611），王納諫編成《蘇長公小品》，最早將“小品”視作文學(xué)概念。陳繼儒《〈蘇長公小品〉敘》云：“如欲選長公之集，宜拈其短而雋異者置前，其論、策、封事，多至數(shù)萬言，為經(jīng)生之所恒誦習(xí)者稍后之。如讀佛藏者，先讀《阿含小品》，而后徐及于五千四十八卷，未晚也。此讀長公集法也。”（《眉公先生晚香堂小品》卷十一）提出“短而雋異”作為“小品”的特征，并比之為《阿含小品》，也可見“小品”概念是由佛經(jīng)移來的。這是晚明人最初的“小品”觀，大體上指散文體，篇幅短小，雋永新異。陳繼儒是晚明文壇“山人”一族的領(lǐng)袖人物，經(jīng)他一號召，“小品”一詞遂不脛而走，一時人人競相寫小品、選小品、論小品，蔚然成為風(fēng)氣。

我國喜劇小品起源于20世紀(jì)80年代初，它繼承和發(fā)展了話劇、相聲、二人轉(zhuǎn)、小戲等劇目的優(yōu)點。尤以趙本山、陳佩斯、朱時茂、宋丹丹、黃宏、蔡明、郭達(dá)、潘長江著名，這其中，只有趙本山繼承了地方語言藝術(shù)的正宗，同時，也頗具脫口秀巨星的潛質(zhì)。其他明星都有些過于表演專業(yè)了。趙本山的成功跟他來自民間的背景有關(guān)系，小品這種即興式的表演形式需要豐富的生活閱歷和鮮活的生活語言。它的藝術(shù)氣質(zhì)是跟話劇絕對對立的，它的語言氣質(zhì)也是跟話劇截然相反的。

我國著名的小品演員有：陳佩斯、朱時茂、蔡明、大山（加拿大籍）、鞏漢林、郭達(dá)、何寶文、侯耀華、黃俊英、黃宏、洛桑(已故)、宋丹丹、嚴(yán)順開、趙本山、范偉、潘長江、趙麗蓉（已故），高秀敏（已故）小沈陽（趙本山徒弟）等。